为什么背景要放在东南亚？
东方国画艺术从古时开始，被被分为神、妙、能三品。自唐代绘画名家朱景玄《唐朝名画录》中又被提出“逸品”这个概念，所以就为逸、神、妙、能四品。
一幅作品比另一幅“好”，好在什么地方？
就需要从艺术家的技能、才情、素养和胸襟出发。
画画画的不仅是技法，也是风骨，所以自古时以来，越是时代碰撞的时候，越是能体现出优秀的艺术家风骨的时候。
魏晋时代，明末清初，抗战时期。
而第一卷的大主线，就是主角在黑恶势力面前不动摇，坚守本心的故事。
黑恶势力是什么？
稳定平和的国内肯定没有血、火熔炉一样的环境。发展国画的故事背景扔到巴格达、叙利亚又不合适。
越南和我国打过仗，柬埔寨、老挝的读者朋友们的熟悉度太低。
所以读者们最熟悉的混乱环境，没有啥更好的选择。
温柔祥和的环境，当然最好不过，艺术家们也有各自的风流风骨。
只是对小说作者的能力而言。
经生死考验，才能更好的映照之出艺术家，我们的顾为经的本心。
——
此外，可能也是最重要的一点。
毫无疑问。
我是心怀恭敬的写着这部作品的，就像曹轩老先生在他第一次出场所说的那样，当一个人看着代表着心中激荡的情感，脑海中思考着结晶的作品，无论它是国画、油画、水粉水彩，东南亚画，缅甸画，越南画，还是那些无法用准确的绘画门类所涵盖的作品的时候，永远会心生恭敬。
他年近百岁，但依然是个学生。
我构思这本书的时候，还在读着大学，当然更是一个学生。
当然更要心怀恭敬。
无论对任何一种绘画门类来说，都是如此。但是，正因为我有非常非常多不懂的地方。
对于整个物理学的大海，牛爵爷说只是个在沙滩上玩着贝壳的孩子。
我？
我哪里有资格说这样的话呢？
我不是孩子，我不是贝壳，对于整个辉煌灿烂的人类艺术史而言，我所知，我所懂的，也许就只是海滩上的一粒沙。
就算我唯一手中的一粒沙，我也很难在文中照顾写作结构的同时，真正完整的呈现好。
有读者说这是网文快节奏的问题。
不不不。
网文也有很多人能写的更好，这当然不是网文的问题，人家不背这个锅。这是写作者能力的问题。
这完全是我的问题。
这篇小说里，也许，不，肯定会有难以避免的事实性错误的出现。
能力有限，请您见谅。
如果这篇小说里，有什么是我真正想要传达给读者的，勉勉强强能称得上生活理念的东西，那就是海明威的精神，就是生活的英雄主义。
如果有什么能勉勉强强称得上是艺术理念的事情。
那么就是恭谨、理解与尊敬。
以一个学生的身份对于艺术史恭谨、理解与尊敬。
以一个晚辈的身份，对于全世界劳动人民智慧的结晶的恭谨、理解与尊敬。
无论来自何方，是哪里人，来自哪个民族。
是黄皮肤的、黑皮肤的还是白皮肤的。
很久很久以前，我读书时曾看到过一则不知真假的消息，是关乎于本雅明，好像是本雅明曾听到一则来自广州戏院火灾时的黑胶唱片，那可能是以一种猎奇性质的唱片在欧洲社会所流传。
本雅明评价戏院上的剧时说道：“好像是杂乱无章的噪音……一个欧洲人只有站在这样的建筑面前，才明白什么是刺耳的噪音”。
实在是太让人伤心了。
失望、伤心。
乃至于愤怒。
我本人是个京剧爱好者，我不会说京剧是世界上最优美的音乐形式，“最”这个词有很多种不同的评价标准。
我只能说——
京剧是一种极为优美的音乐形式。
我确定，一定以及肯定。
一个能有如此生命力，如此感动人力量的艺术形式，一定不可能是本雅明口中的“匮乏”的音乐。
我还可以说。
在我心中。
我确信，一定以及肯定，很多京剧的唱段，是要比《图兰朵》、是要比大名鼎鼎的《今夜无人入眠》，比欧洲人所幻想的东方，更加贴近于真正的东方旋律。
当然。
广州戏院里唱的也未必是京戏，也可能是昆曲，亦或者是昆曲或者评弹。
无论那是什么，那大概都是一出“咿咿呀呀”式的戏剧。
同样。
无论那是什么，我都认为，在那个故事里，本雅明所做出的评论是失之公允的。
所以。
您是一位大名鼎鼎的哲学家，但在这个问题之上，你可真是犯了个大错。
不是么？
我提起这件事情，不是我为了要表明我有讨厌《图兰朵》。
哦，当然不。
我不是硬核的歌剧爱好者。
单纯音乐旋律欣赏的角度来说，《图兰朵》是无比经典的歌剧，而“今夜无人入眠”它也是很动听的旋律，我也相信它曾让无数个歌剧爱好者们无人入眠。
顾为经和伊莲娜小姐，就都曾引用过今夜无人入眠的段落对答。
同样也不是为了要表明我有多不喜欢本雅明。
不。
恰恰相反，本雅明是一位非常有独特性的思想家，他的观点，他的人生……都是。
凝视着废墟，拯救被遗忘的苦难。
无疑。
本雅明在哲学史和在艺术评论史上都扮演了重要的作用，这样的哲学家肯定不是我能评判的。
我相信本雅明艺术，对社会，对戏剧的思考一定要比我深入的多。就算不考虑他的那些著作，考虑到他和戏剧作家布莱希特之间的关系，那些著名的合作，都无疑说明这一点。
这和我无比坚定的相信京剧绝非嘈杂的喧嚣，并不矛盾。
这个故事告诉了我一个道理。
即使类似本雅明这样以他的思考而闻名世界的人，这样一个在整个文艺史上都大名鼎鼎的思想家，在他最擅长的领域里，也可能会犯错。
也可能让人觉得受到冒犯。
觉得失落、伤心，乃至于愤怒。
所以我要有一颗谦卑之心，我要避免这样的错误出现在这本小说里，尤其是在我自己都不相信自己能沾批评家这样的词汇的边的情况下。
不。
差的太远了。
可是，我又真的能完全避免么？
我不禁深深地怀疑着这一点。
所以，我在文中调侃主角顾为经，有着本雅明式的敏感和忧郁，这是一个玩笑（笑），既是在说主角的性格特质，又是在提醒着我要避免犯“广州戏院”式的评判错误，或者把他反过来式的错误。
我要警醒着自己。
但我又深知，我依然无法做的很好。
尤其是激烈的情节冲突，往往会伴随着各种各样的比较，我的笔力又十分的有限。
文中采用了系统流的模式。
画家的五大项，每一项都是LV.1、LV.2、LV.3……无论油画还是国画，都完全一视同仁。这当然不是一个合适的评价标准，什么是国画的Lv.1，什么是油画的Lv.1，它们又怎么能关公战秦琼式的比较么。
但我可能驾驭不住更细致的划分，又有明显的区别。
同理。
艺术世界又有太多太多无法被油画、国画、水彩、素描这些分类所准确概括的艺术模式了。
马里的泥布画，马赛族的岩画，北欧民族的传统壁画，多贡人的多彩面具，越南很有名的绢画，泰国独特的佛教彩绘，柬埔寨的浮雕，缅甸人民的蒲甘千佛画，还有不同的绘画方式，画刀，印染，手指涂抹……等等等等。
它们都是很好很好的艺术。
都是各个国家文化的结晶。
我非常非常的害怕传达一个理念，当今安迪·沃荷的这样的波普艺术大师，一幅作品能卖一亿美元以上，然而，一个来自第三世界国家，可能最贵的传统作品也就1万美元。
这期间有一万倍的差价。
就意味着波普或者油画是更优越的画派，甚至是更“正确”的画派。
不不不，
这实在太可怕了，也实在太不公平了，决定拍卖市场上落锤价格因素有很多很多，但金融市场的价格，又绝对无法代表艺术本身。
如果说这本书不喜欢什么，那么就是主角在不断调侃的，曾经艺术世界的欧洲中心论。
好的艺术，是人类的共同财产。
我在文中把很多绘画方式都归在了杂项分类里面，唯一的原因就是，在系统流的框架下，我没有办法拉出一个一千行的系统出来，而并非因为它们是“闲杂人等”，不夹杂任何的道德评判。
本书的唯一的道德评判就是——不向生活投降。
我觉得有必要去做出准确的说明。
既使如此。
若是还是有做的不够好的地方。
抱歉，这是我的问题，也请求读者们能够谅解。
谢谢啦。
这也是这本书的名字由来，那个有点土的名字，《全能大画家》我觉得能代表顾为经对艺术行业的热爱。
最后的最后。
这种热爱又有没有高低呢？
很难没有吧，但那是对作品的爱，而非出于鄙薄或者轻蔑的爱。
就像曹老在采访里对伊莲娜小姐说——我终其一生，都相信中国画是世界上最优美的艺术方式，这样的信念出自于我为这样的艺术投入了一生时光，而绝非出于什么瞧不起其他人的优越感。
那都是些很好的画派。
我想，应该可以理解这样的老先生的固执。
我很好。
要是你也很好。
大家都很好。
那实在是真的最好不过。
一粒沙。
但一沙一世界。